Sakraler Meditativer Tanz Tanzkurse | Dance with me! Tanzschule Berlin

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Sakraler Meditativer Tanz

Wie kann ich Gott, dem Göttlichen, nahe kommen?

Für religiöse Menschen ist es das Gebet, oder die Zwiesprache mit Jesus oder Gott.
Eine weitere Möglichkeit Gott zu erfahren, dem Göttlichen nah zu sein, ist der Sakrale Tanz. Tanzen zu sakraler oder meditativer Musik.

Für mich ist durch Charlie Kirks christliches Wirken noch einmal mehr erkennbar geworden, wer Gott aus seinem Leben verbannt, der (ver) irrt (sich). Im Wortstamm sind auch noch die schönen Worte sich verirren, irre sein, irrgeleitet sein, enthalten. Egal wie man Gott bezeichnet, wenn man sich fragt, was würde Jesus tun?, kann man nicht irren. Es ist kein Widerspruch wissenschaftlich zu denken und zu forschen, Religionskritiker zu lieben, trotz Widerspruch und Widersprüchen, Jesus zu lieben, ein christliches Leben, Gott.
Auf eindrucksvolle Weise beweist Gottes Gegenwart für mich der Astrophysiker Andreas Burkert, der sagt, unser Universum ohne Gott, könnte es nicht geben. Ich empfehle dazu das Video anzuschauen: Wie verbindet Astrophysik Wissenschaft, Religion und Musik?

„Demut ist nicht Kleinsein, sie ist Ergriffenheit vor Größe“.
Eine der ersten Bewegungen, die ich als kleines Mädchen im Ballett gelernt habe war nicht, wie man auf Spitze steht, sondern, wie man sich verbeugt!
Man macht einen Schritt nach rechts, dabei vollführt die rechte Hand und der rechte Arm einen eleganten Bogen von der Mitte des Körpers aus nach rechts, dann setzt man das linke Bein nach hinten, beugt beide Knie, senkt das Haupt und den Oberkörper vor dem Publikum.

Man könnte sich nun fragen, warum eine Ballerina, die sich Jahrzehnte unter Blut, Schweiß und Tränen geschunden hat, um eines Tages perfekt Schwanensee zu tanzen, oder ein Schauspieler, sich vor ihrem Publikum verbeugen?
Es ist Demut. Bescheidenheit. Dank. Danke liebes Publikum, dass Ihr Euch das so lange angeschaut habt. Danke, dass Ihr mir applaudiert. Jedes Kind sollte früh lernen sich zu verbeugen. Es war auch dieses sich Verbeugen lernen, was mich Demut vor Größe gelehrt hat.

Wenn wir zu sakraler, religiöser Musik tanzen, ist das wie ein Gebet. Wir können Gott, das Göttliche, in unserem Ganzen Leib, unserem Ganzen Sein spüren. Wir sind selbst schöpferisch. Beim Tanzen zu religiöser, sakraler oder meditativer Musik, können wir die Liebe zur Schöpfung, tiefe, spirituelle Verbindung zum Göttlichen, zu Gott, zum Heiligen, zu anderen Menschen, Ruhe, Entspannung, Freude an Bewegung, Transzendenz, nicht nur in Gedanken denken, sondern im Ganzen spüren, fühlen und ausdrücken.
Das sakrale Tanzen ist eine Möglichkeit der Begegnung mit Gott ohne Worte.

Es gibt viele wunderschöne sakrale Kompositionen wie die Misa Criolla von Ariel Ramirez, das Requiem von Gabriel Fauré, das Ave-Maria von Bach/Gounod, das Air von Bach und viele, viele andere zu denen wir tanzen können.
Im sakralen Tanz können wir uns verbeugen, wir können Dankbarkeit, Anbetung, Leid, Freude, Hingabe, göttliche Gegenwart, mit unserem ganzen Sein ausdrücken, und das hat auch eine transformative Wirkung.

In vielen Ländern der Welt sind religiöse Tänze in der Gemeinschaft immer noch Bestandteil der Kultur, und verbinden Menschen. Bei uns kann man am ehesten noch das Tanzen in der Disco zu Techno Beats, unter Drogeneinfluss, das in Trance versetzt, als etwas Ähnliches vergleichen, leider, aber es ist eher ein Ego Trip. Traditionelle Trancetänze gibt es noch in vielen indigenen und ethnischen Religionen. Viele Stadtmenschen kennen leider nicht mehr die Verbindung zu anderen, wie man sie z.B. in religiösen Gemeinden, oder auch in Volkstänzen erfahren kann.

Es fehlt etwas, wenn Gott fehlt!
Wenn es keine Spiritualität, keine Transzendenz, keine Demut, keinen Ausdruck der Liebe zur Schöpfung, und keine verbindende Gemeinschaft gibt.

Religiöse Tänze gibt es immer noch in einigen Teilen der Welt. Sie sind Teil von Ritualen und Traditionen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, sie sind dort tief in den verschiedenen Kulturen verwurzelt.
Früher gab es sogar im Christentum einen sogenannten Liturgischen Tanz im Gottesdienst, zum Lobpreis, zum Dank, zur Verehrung Gottes, zur Überbringung der christlichen Botschaft. Leibfeindlichkeit verbannte diesen aus den Kirchen.
Es gibt immer noch den Derwisch-Tanz bei den Sufis im Islam. Die Tänzer drehen sich schier endlos um sich selbst, um in spiritueller Trance Verbindung zu Gott zu erreichen.
In Indien im Hinduismus gibt es Khatakali Tänze. Sie erzählen Geschichten aus den hinduistischen Epen mit aufwändigen Kostümen und Charakteren.
In Brasilien gibt es Candomblé und Macumba. In Tänzen mit viel Percussion werden Orishas, sogenannte Naturgeister, verehrt.

Unten sehen Sie Videos und Fotos meines früheren Sacraldance Ensembles Berlin, dass ein Ensemble mit relativ hohem professionellem Anspruch war.
In den sakralen Tanzgruppen die ich jetzt hier anbiete, bin ich auch als Choreographin choreographisch tätig, und studiere mit ähnlich wie in meinem früheren Sacraldance Ensemble, Choreographien zu sakraler, mediativer Musik ein, die auch aufgeführt werden können.
Es ist kein so professionelles Tanzen, dass Tanztechnik erfordert, aber es sind auch keine nur einfachen, meditativen Kreistänze. Wie auch in meinem früheren Sacraldance Ensemble Berlin, sind es Tänze mit gewissem künstlerischem Anspruch.

Sakraler Meditativer Tanz - Tanzkurs Berlin Workshop 3 Std. 59.- €
Die Workshops finden in Berlin Wedding statt.
Bei Interesse bitte über das Kontaktformular anmelden!

Sacraldance Ensemble Berlin 1991-1994

Misa Criolla

Ariel Ramirez

Berliner Dom 1994

Sakraler Meditativer Tanz in Berlin Tanzkurs Tanzschule Dance with me

Misa Criolla
Osterkirche Berlin

1993

Requiem

Gabriel Fauré

1993

Misa Criolla Berliner Dom

1994

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Misa Criolla Lutherkirche Berlin 1994

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Misa Criolla

Theater Stückwerk Berlin

1994

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"Nicht die sichtbare und vergängliche Materie ist das Wirkliche, Reale, Wahre - sondern der unsichtbare, unsterbliche Geist." Max Planck

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Gottesbeweise ... durch die Sinne ... sehen und hören ...

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Misa Criolla „Kreolische Messe“ - Ariel Ramirez

Ariel Ramirez 1921-2010, argentinischer Komponist, studierte die Geschichte und Entwicklung der Volksmusik Südamerikas in Argentinien und später in Europa. Ramirez hielt sich in den 1950er Jahren, als er noch ein unbekannter Musiker war, in Würzburg in einem Kloster auf. Eines Tages traf er dort die Schwestern Elisabeth und Regina Brückner, von denen er erfuhr, dass im Herrenhaus vor dem Kloster während der Nazi Zeit ein KZ gewesen sei, und dass sie beide, obwohl die Todesstrafe darauf stand, acht Monate lang jede Nacht heimlich Essen zu den Gefangenen brachten.
Ariel Ramírez beschloss, eines Tages ein musikalisches Werk zu Ehren dieser beiden deutschen Schwestern zu schreiben: „Etwas Profundes, Religiöses, zu Ehren des Lebens. Etwas, dass die Menschen auch jenseits des eigenen Glaubens, der eigenen Ethnie, Hautfarbe oder Herkunft einbezieht.“ Sein Jugendfreund, Priester, Pater Antonio Osvaldo Catena, mit dem er dies besprach, brachte die Idee ein, „eine Messe mit Rhythmen und musikalischen Formen Südamerikas zu komponieren“. Ariel Ramírez komponierte daraufhin zwischen 1963 und 1964 die Messe Misa Criolla für 2 Solo-Tenöre, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente der Andenregion.

Die Misa Criolla wird zusammen mit Navidad Nuestra als bekannteste Komposition von Ramírez angesehen, und gilt aufgrund dessen weit über die Grenzen Südamerikas hinaus als bedeutendstes Werk argentinischer Sakralmusik. In Lateinamerika ist die Misa Criolla eines der populärsten Werke christlicher Musik, die auch bei Laienchören sehr beliebt ist. Sie gilt als Beispiel für die Inkulturation des Christentums in Südamerika.
Die Misa Criolla wurde in der Zeit komponiert, als das Zweite Vatikanische Konzil durch die Konstitution Sacrosanctum Concilium vom 4. Dezember 1963 erlaubte, als Liturgiesprache der Heiligen Messe auch die jeweilige Landessprache zuzulassen. Der Text entspricht der offiziellen spanischen Messliturgie, die einzelnen Teile sind jedoch jeder mit einem anderen Rhythmus interpretiert, der jeweils aus einer anderen Region Argentiniens stammt. Sie besteht aus fünf liturgischen Teilen:
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Quelle Wikipedia
Die Texte der Misa Criolla entsprechen dem gewöhnlichen Ordinarium Katholischer Messen.
Populäre und liturgische Musikstile treffen in der Misa aufeinander. Die Misa geht von südamerikanischen Traditionen aus und verwendet dabei hauptsächlich argentinische Rhythmen und Melodien.
Am Anfang steht das Kyrie mit einer Verbindung aus zwei verschiedenen Rhythmen, Vidala und Baguala (Tucumán), die aus dem nördlichen Argentinien stammen und die Einsamkeit der Hochebnen wiedergeben.
Der Rhythmus des Gloria kommt aus der gleichen Gegend, aus den Anden. Gehört aber zu einem der populärsten Tänze des Landes, dem Carnavalito.
Der Chacarera Trunca, einprägsamer Rhythmus der Provinz Santiago del Estero, unterstreicht die Melodie im Credo, das vom Wechselgesang zwischen Solist und Chor geprägt ist.
Das Sanctus folgt einem bolivianischen Rhythmus, dem Carnaval Cochabambino (Cochabamba). Er wird selten verwendet und bekräftigt hier „die Glorie, die Himmel und Erde erfüllt“.
Zart und feierlich schließt das Agnus Dei die Messe im Estilo Pampeano (La Pampa), um wie anfangs im Kyrie die Einsamkeit und Weite der argentinischen Pampa zu beschreiben.
Text in Spanisch und Deutsch:
Kyrie
Señor ten piedad de nosotros, Cristo ten piedad de nosotros.
Herr erbarme dich unser, Christus erbarme dich unser.
Gloria
Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres que ama el Señor Te alabamos, te bendecimos Te adoramos, glorificamos Te damos gracias, por tu immensa gloria Señor Dios Rey Celestial Dios Padre todo poderoso Señor hijo unico Jesu Cristo Señor Dios, cordero de Dios Hijo del Padre Tu que quitas los pecados del mundo Ten piedad de nosotros atiende nuestra súplica Tu que reinas con el Padre Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres que ama el Señor Porque Tu, solo eres Santo Solo Tu, Señor Tu solo Tu solo altísimo Jesu Cristo Con el Espíritu Santo En la Gloria De Dios Padre Amen.
Ehre sei Gott in der Höhe und Frieden auf Erden den Menschen die den Herren lieben. Wir loben dich, wir preisen dich, wir beten dich an, wir rühmen dich, und danken dir für deine überwältigende Herrlichkeit. Herr, Gott, König des Himmels, Gott, Vater, dem alles möglich ist. Herr einziger Sohn, Jesus Christus Herr, Gott, Lamm Gottes, Sohn des Vaters, du nimmst hinweg die Sünde der Welt. Erbarme dich unser, nimm an unser Gebet. Du regierst mit dem Vater. Ehre sei Gott in der Höhe. Und Frieden auf Erden den Menschen die den Herrn lieben, denn Du allein bist der Heilige. Du allein der Herr, du allein der Höchste. Jesus Christus, mit dem Heiligen Geist. In der Herrlichkeit Gottes des Vaters. Amen
Credo
Padre todo poderoso, creator del cielo y de la tierra. Creo en Dios y en Jesu Cristo, su unico hijo, nuestro Señor Fué concebido por obra y gracia del Espíritu Santo, Nació de Santa María virgen, Padeció bajo el poder de Puncio Pilato, fué crucificado, muerto y sepultado. Descendió a los infiernos Al tercer día resucitó De entre los muertos Subió a los cielos, Está sentado a la diestra de Dios Creo en el Espíritu Santo La comunión de los santos y el perdón de los pecados Resurección de la carne y la vida perdurable.
Gott, Vater, dem alles möglich ist, Schöpfer von Himmel und Erde. Ich glaube an Gott und Jesus Christus, seinen einziger Sohn, unser Herr empfangen durch die Kraft und Gnade des Heiligen Geistes, geboren von der heiligen Jungfrau Maria. Gelitten unter der Macht des Pontius Pilatus, gekreuzigt, gestorben und begraben, hinabgestiegen in die Unterwelt, am dritten Tag auferstanden von den Toten, aufgefahren in den Himmel. Er sitzt zur Rechten Gottes. Ich glaube an den Heiligen Geist, die Gemeinschaft der Heiligen, und die Vergebung der Sünden, Auferstehung des Körpers, und das ewige Leben.
Sanctus
Santo, Santo, Santo Señor, Dios del Universo Llenos están los cielos y la tierra de tu Gloria Josana en las alturas Bendito el que viene en el nombre del Señor Josana en las alturas.
Heilig, heilig, heilig Herr, Gott des Universum. Erfüllt sind Himmel und Erde von deiner Herrlichkeit. Hosanna in der Höhe. Gelobt sei, der da kommt im Namen des Herrn. Hosanna in der Höhe!
Agnus Dei
Cordero de Dios que quitas Los pecados del mundo Ten compasión de nosotros Cordero de Dios que quitas los pecados del mundo Danos la paz Danos la paz.
Lamm Gottes, du nimmst hinweg die Sünde der Welt. Erbarme dich unser, Lamm Gottes, Du nimmst hinweg die Sünde der Welt. Gib uns Frieden gib uns Frieden.

Requiem - Gabriel Fauré

Das Requiem Op. 48 von Gabriel Fauré, ist eine Komposition für Sopran- und Bariton-Solisten, vier- bis sechsstimmigen Chor und Orchester. Fauré vollendete die Komposition seines Requiems, seines einzigen größeren Werkes mit einem religiösen Text als Basis, 1887 im Alter von 42 Jahren. Das Requiem wurde erstmals 1888 in der Pfarrkirche La Madeleine in Paris aufgeführt. Der Chor umfasste dabei nur etwa 30 Sänger, die Instrumentalbesetzung bestand nur aus geteilten Bratschen, Celli, Kontrabass, Solovioline, Harfe, Pauken und Orgel. Im Laufe der folgenden Jahre erstellte Fauré eine größer besetzte zweite Fassung, bei der u. a. Bläser berücksichtigt sind, und die 1893 beendet war. Große Bekanntheit erreichte Faurés Requiem allerdings erst in der Version für großes Symphonieorchester. Die Premiere dieser Version fand 1900 anlässlich der Pariser Weltausstellung vor rund 5000 Zuhörern statt. Sein Requiem wurde auch bei Faurés Beerdigung 1924 gespielt.
Introitus et Kyrie
Offertorium (Domine Jesu Christe)
Sanctus
Pie Jesu
Agnus Dei
Responsorium (Libera me)
In Paradisum
Faurés Requiem weicht in mehrerlei Hinsicht von der traditionellen Totenmesse ab. Im Gegensatz zum traditionellen Ablauf der Messe, und insbesondere zu den Kompositionen von Hector Berlioz und Giuseppe Verdi, verzichtet Fauré auf eine dramatisierende Darstellung des Dies Irae und beschränkt sich auf die Vertonung von dessen letztem Vers, dem Pie Jesu. Dagegen fügte er das In Paradisum aus den Exequien hinzu, das traditionell bei der Überführung des Leichnams von der Kirche zum Friedhof erklingt. Insgesamt war es Fauré ein Anliegen, ein friedvolles Bild des Todes zu zeichnen. In vielen Passagen gleiten Moll-Klänge von Chor und Orchester in stimmungsvolle Dur-Akkorde und lassen tröstend das Himmelreich erahnen.
Quelle Wikipedia